中国陶瓷艺术大师 王一君（左）和九个弟子中的五弟子张海生 

“有笔墨处见技法，恰当留白现真魂”，拿着自己刚刻好的一件作品，向老师讨教，只见老师在纸上写下了这么一段话：“作品贵在意境，而不是画得满档，要有留白，让人有想象的空间。”接着，老师从刻瓷技法的运用，设色的整体协调性，构图的宾主关系，作品与陶瓷器型的统一性，作品意境，题跋与落款的位置……一件刻瓷作品所涉及到的知识面，老师都会结合我的作品，一一点评：哪里处理的好，哪里刻瓷技法运用的不错，哪里不应该太过渲染，哪里需要多刻几笔。

每隔几天你就会在王一君艺术工作室里，看到这一幕：师徒两人坐在一起，对着一件作品，时儿比划一番，时儿疾笔一番。这位老师就是被誉为“国礼大师”的中国陶瓷艺术大师——王一君，这位学生就是我 ，一位只有80分贝听力，仅能听到火车从身边经过的响声的听力残障人士。在旁人眼里，这是多么不协调的一个画面，作为刻瓷界的大腕，想投入老师门下的人不计其数，而老师却不因为我的听力障碍，不厌其烦仍然收我为徒，在教导我这个学生上，花费比别人多数十倍的精力。

记得早在十几年前，我刚中专毕业，因为在学校主修书法、国画、刻瓷，所以希望也能在这些方面发展。淄川陶瓷琉璃文化深厚，陶瓷琉璃大师不少，我怀着满腔热情，去拜访了多位陶瓷艺术大师，希望能跟随他们继续学习，但都因自身的听力问题，遭到了回绝。无奈之下，只得自己创业，一边创业一边继续刻瓷创作。由于没有人的指点，虽然下了不少的功夫，但并不出成绩，还走了不少弯路。后来因为书画装裱，和老师结了缘，经常拿着自己的刻瓷作品，向老师请教，老师总是不嫌麻烦，在百忙中抽出时间指点我，并鼓励我多学习，多创作，重新点燃了我对刻瓷艺术的爱好。只要创作出新的作品，我的第一个想法是赶紧拿给老师看看。经过多次的接触，看到我对刻瓷的热爱，老师正式收我为他的第五个弟子。十余年的拜师路上，我终于遇到了自己的良师！

根据我的自身条件，老师提出了让我多学习文化知识，注重文化修养的要求。指出一件好作品，是作者文化修养，艺术修养，人格魅力的综合体现，是一个人心里意识形态的外在表现，从一个人的作品，可以读出这个人的心胸，做人的格局，所以说，做艺术也就是做人，要有好的人品，大的格局，出来的作品才有气势，有意境，格调高。

确实，往往我的一件作品，在老师手里，添加寥寥几笔，无论是画韵还是意境马上就升华了，有时我的一些败笔之作，自认为无法再修改了，要报废了，但到老师手里，一番调理，一副死气沉沉的败笔之作，又变成了一幅生机勃勃意蕴深远的作品。故有人笑赞老师有“妙手回春”之术，专治陶瓷艺作品的“疑难杂症”，在老师随手几笔的背后，却是深厚的文化修养，渊博的知识和丰富的生活经验的体现。

老师在强调学识修养的同时，也非常注重培养我们的动手能力，时常教导我：量变导致质变，一定数量的积累，才能让事物发生质的变化，无数次的动手练习，从中吸取经验，积累到一定阶段就会上升到新的高度，发生本质性的变化。每当刻瓷感到疲惫，枯燥的时候，老师的这些话，都激励着我，让我不敢松懈。

在老师孜孜不倦的教诲下，我的刻瓷水平突飞猛进，作品多次在国家和省工艺美术展中获得金奖，同时被评为“省工艺美术行业技术能手”，并取得了助理工艺美术师的职称。感恩老师的“有教无类，因材施教”，让我在艺术道路上继续前行，感恩老师的谆谆教导，让我在人生道路上越走越宽！