谈到壁画，首先想到敦煌永乐宫壁画。它们的确是中华民族的瑰宝，壁画中的经典。但这些古典壁画都是用传统的手法和材料直接绘制在墙面上。现谈的是彩绘陶瓷壁画，相比而言，陶瓷壁画因材料所表现技法多样，时代感强而更具发展前景。

陶瓷壁画（包括瓷板、瓷砖）在我国大规模兴起和影响，应是上世纪八十年代，确切的说改革开放为陶瓷壁画的发展带来了生机。改革开放促进了生产和经济发展，生产出了陶瓷砖、为画家提供了新的材料并产生了新的壁画品种，拓宽了壁画的形式和实用的范畴，出现了一批陶瓷绘画，包括瓷板画的创作骨干队伍，涌现了许多艺术佳作。北京国际机场候客厅墙壁上的“泼水节”、“森林之歌”、“科学的春天”都是用瓷砖绘制的，它们的出现在全国壁画界、绘画界甚至社会上都产生了巨大影响。

陶瓷壁画的表现形式

陶瓷壁画是用陶瓷颜料绘制在瓷砖或瓷板上，然后经编号、烤火、再张贴到墙面上，或者在板面上，它的制作较复杂，还有烤火而引起的窑变，有些颜色会发生较大变化，甚至色彩降低，需要再设色、烤第二遍甚至第三遍，但陶瓷壁画适应性强，坚固耐久，又便于画家多种技法的探索、发挥，甚至会取得别的画种而无法获得的效果，扩展了瓷板画的创作领域和社会地位。

“狐谐鬼唱入聊斋”90cm×270cm

悬挂在蒲松龄纪念馆的陶瓷壁画“狐谐鬼唱入聊斋”是我的处女作，由我设计、罗晓东参加设色合作而成。该画是一幅独立的陶瓷壁画，后捐赠给蒲松龄纪念馆，因画面大小(90cm×270cm)内容、色彩与环境协调，便长期的悬挂在第一展室，成为首先讲解的代表画。

该画的形式是传统重彩画，云雾写实的渲染和人物衣服的装饰都能看到工笔重彩的特点，所不同的是陶瓷颜料的使用不像纸画可多次渲染，层层加渲，而陶瓷颜料只能一次完成，如果涂抹面积大，必须心中有数，预先找好便于衔接的地方或分片涂色，否则难以接好，一旦接不好，必须擦掉颜色，重新设色，感觉色不够重，可待烤火后再重设色，该画就是经过二遍设色和两次烤火后取得理想效果。该画的构图及人物夸张拉长和色彩的处理都是壁画成功的重要部分。画面两条运动线由画面底部，上部两侧集中到中部的上端，使本来呆板的对称式构图活跃起来，暖色的调子把故事中的人物置于虚幻的云雾中，增加了神秘感，人物大小、高低、疏密穿插排列组成了运动线的动势。该画的展出引起了专家领导、观众的高度评价，十四集电视连续剧“蒲松龄”和电视剧“狐仙”、“风流丈夫俏女人”皆选作片头画，“蒲”剧在中央电视台黄金时段播放，其它两剧发行20余个国家和地区，现已成为淄博对外宣传蒲文化的代表作。

“夺魁”3.4m×1.6m

镶嵌在新建的淄博市体育馆的大型壁画“夺魁”3.4cm×1.6cm是由2100多块瓷砖组成，该画在材料、内容和色彩选择严格的按环境要求而决定的。特别是在构图、绘画手法、人物造型更有其特色。体育馆门庭的迎面墙上有两根斜插出来的水泥柱子，把墙面分成了三段，给构图带来了困难，同时也说明了壁画的独特性和唯一性。用内容把三段组在一起，并突出“夺魁”主体。把争夺篮球置于中部最高点。中间部分对五连冠的女排，国球乒乓球重点描述，场面、特写、典型人物造型和写实肖像，为了层次清楚，便于观赏，而采用透叠法和单色浮雕特写，使表现形式有所创新，对画面四周又用单色的浮雕，既有连续的场面，又有局部和断接式的绘制，并取得理想的效果。特别对运动员的夸张变形，更是该陶瓷壁画的突出特点。该画已成为体育壁画的代表作，山东省体育馆、新汶矿务局体育馆等多家场馆皆是通过此画而邀我为其设计制作。“夺魁”画被收入中国现代美术全集和中国壁画百年大型画册。

“信息、印刷、报纸”陶瓷壁画 2m*3.9m

彩绘陶瓷壁画其形式是多样的，有重彩的、装饰风格的、彩绘和绘制浮雕结合的。下面两幅作品其手法和形式又大不相同，为新建的淄博日报社而创作的“信息、印刷、报纸”陶瓷壁画，从题目上看有三种不同的内容，尽管都与报社有直接的关系，但在画面表现上各有独立性，必须采用不同的表现形式使其既有区别又有联系。我首先采用的是单色的蓝灰色调子，在统一的调子内对信息部分从古代步行传递、骑马、摩托车、汽车、火车、轮船到飞机、卫星电波、使用漏印法，把陶瓷颜色在刻空好的纸板上漏刷上去，感觉像是剪纸，很有装饰效果。对印刷部分从手抄竹签到活字印刷，电脑打印而采用变形浮雕的装饰画。报纸部分比较活跃，各族人民争看报纸并增进友谊，大小疏密穿插组合在圆形的地球里。整个画面给人耳目一新之感。

“聊斋颂”1.5m*3m

对淄博市人民会堂的“聊斋颂”一画是采用浮雕式的画法，该画充分体现颜色的窑变而产生的效果，当时用豆茶和烟黑调配成深赭石色，整个画面是较重的暖色调，烤火后的豆茶色发生很大变化，呈现在面前的画面色调彻底变了，颜色减弱，但却有稳重而柔和之感。原打算再重上遍颜色，因时间关系没有再上色，待上墙后却得到很好的反映，尤其画面运用几何型体中的圆、角形、平型四边形，而把故事的内容与实现归纳起来，并用浮雕的手法描绘，其效果较完美，并获得中国首届女神奖壁饰艺术大赛一等奖。

“枪的起源”38m×65m

以上介绍的陶瓷壁画，多为用陶瓷颜料绘制在大小不同的瓷砖上，再拼接而成整幅大型壁画，随着科技发展，瓷砖块面也在逐渐加大，有15Cm²、20cm×30cm、40cm²、50Cm²、40cm×60cm甚至还有更大的瓷砖，但瓷砖大而厚的不便在墙上使用，目前40cm×60cm的瓷砖是最合适的材料，砖薄而强度高，重量低，适应室内外一切环境。

    综观上述壁画，多为陶瓷颜料再现各画种的风韵，而真正体现陶瓷彩绘自身特点的还不多，尽管许多大师或画家以陶瓷颜料代墨泼洒在瓷板上，却有淋漓大气之感，大部分只能是瓷板上的“国画”，如果潜下心来研究陶瓷材料，充分用陶瓷颜料自身的特点，而做到特殊效果，其它画种而不能取代，方能是真正的陶瓷画。

瓷板画的特殊效果

任何一种艺术或画种如果不再继续探索发展，其前景都是可悲的，陶瓷绘画有几千年的历史，瓷板绘画也有数百年历史，当年的瓷板画多以工正严谨而著称，而研用各种彩质，各种技法近几年得到了长足的发展，尤以景德镇瓷板的重要基地，艺术家借以发挥和探索取得了令人兴奋的业绩，为各地的瓷板彩绘起到了推动作用。

近几年我致力于陶瓷颜料在瓷板上特殊效果研究，当我把陶瓷颜料调稀后在瓷板上而产生出肌理效果，再借以各种媒介而使发生了意想不到的特殊效果。在颜料流动再堵截，然后颜色反流又产生了一种朦胧之感。经反复试验、探索，有自然王国逐渐过渡到必然王国，掌握了特殊技法变化的规律，再把这一成果运用到画面上并取得理想的效果这是一个坎，冲破这个坎需要广泛学识、艺术修养和综合素质。

一次在试验中反复涂抹总不理想，在烦燥的情况下顺便沾了点油料随意滴落下去，瞬间发生变化，本来杂乱无章的大石头上滋生出数块磨菇石，层次很多，韵味颇浓，质感很强，感觉用手敲击会发出咚咚的声音，我舍不得擦掉，怎样用起来，我对聊斋故事比较了解，顺便在大石头的前侧加了一个捉迷藏的女子，而女子又不能画的过大或过前，特别不能遮盖大石头上的精华部分，大石的后面探出玩迷藏的丫鬟，故事就这样产生了，小姐和丫鬟利用大石的遮挡而展开了游戏，她虽不是聊斋中的具体故事，但聊斋故事中类似情节很多，而定名为聊斋人物。

聊斋人物 40cm×40cm

蒲松龄聊斋故事，历代画家都在研究描绘，我曾用多种形式和材料绘制过，特别是用瓷板或瓷砖表现的较多，为此我曾通读聊斋，现看来以前所表现的故事并不深入，多数停留在表面上，近期我又在重读聊斋时，发现蒲翁笔下的故事不仅人、鬼、狐、妖感情丰富，就在荒山野坡，处处充满生机，山一石一树一草都有生命，都能瞬间变成人或鬼，并能与人谈情说爱，或抑暴扬善。如果仅表现亮相的人物和死板的背景房舍，并达不到故事的深层意境。我要用探索的新手法和聊斋故事结为一体。

聊斋故事“席方平”40cm*60cm

“席方平”是聊斋中一篇重要的故事，它揭露人间贪官当道、有正义不能伸展，他要赴阴间讨个公道为父伸冤，谁知阴间和阳间一样，贪官把持，难以伸冤并受到种种酷刑，无奈之时，遇见二郎神，正义昂然的二郎神把层层贪官打入监牢，并对席方平为父伸冤的孝心和坚忍不拔、不屈不挠的的顽强精神加以褒扬，赐席方平与阴间的父亲共同回阳间享乐终生。对于席方平阴间受刑、与父相见，二郎神惩治贪污等用传统的技法来表现，但对阴间这批贪官用什么手法呢？在画面的中间，席方平的后面，用流动的蓝灰色组成的像是河或是烟雾，在流动颜色中借媒介形成不规则的变化，因势利导，勾划出不相同的贪官丑态，取得了良好的效果。

聊斋故事“辛十四娘”40cm×40cm

聊斋故事“辛十四娘”是篇狐鬼故事、辛十四娘是狐狸精，它出没在荒山野岭，处处是鬼、狐、狼、虫，忽而荒野中出现高墙楼宇，忽而是民房轻烟飘飘，山间美女飘逸，老妇时常出没，书生鸿生就在这野坡中与狐仙辛十四娘相识并结为夫妻。故事复杂，内容诸多，该画表现的书生与辛十四娘相识的情节，而周围的山石不是简单绘制，用肌理手法并因势利导画上了鬼、狐、人、妖的形象，使山石有了生命，与主体人物有机的结合。

因篇幅有限不能一一介绍，我还探索到菊花石的处理，各种树木的处理等等，特殊的手法与现实体裁的结合等等。

彩绘瓷板画的发展前景   

所有艺术的探索和表现都是无止境的，任何艺术都有挖掘、探索和表现的潜力。有人说齐白石的花鸟画已经到了顶峰，无人再超越，还有人说国画已经到了穷途末路，应另起炉灶，这些观点都带片面性，严格说齐白石的花鸟花是学习继承吴昌硕的，如果单从花卉上，齐白石的画并不比吴昌硕高，但齐白石把工细的昆虫运用到大写的花卉上而形成了独特的风格，使花鸟画又发展了，眼下正值艺术黄金时期，老中青几代人都在钻研探索，他们不一定照摹齐白石的风格，艺术在于创新，模仿是无出息的，他们别开生面的用各种手法和形式而产生许多好的花鸟画和人才，相信这些人才中数年后会成为耀眼的大师。

就陶瓷画来说时下已有多种材料和手法，并绘制出众多艺术品，如釉下彩、釉上彩、珐琅彩、粉彩、釉上珍珠彩等，相信今后随着科研的发展，新材料的诞生，必定会产生新的形式和画种，而多种形式材料的瓷板画会有更多的精品和人才出现，其前景是无比开阔的。（本文原刊于2015.12.14《阎先公美术作品——陶瓷卷》）