现代作品《山美水秀》

仿制作品《元青花三顾茅庐纹罐》

仿古作品《明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐》

瓷都景德镇，历来是陶瓷大师云集之地。但是身为陶瓷艺术大师的同时，又执着地繁荣陶瓷文化创意产业的人却很少。黄云鹏就是这样一个例外。他不但是一位仿古瓷专家，更是一位非物质文化遗产项目传承人和实业家。他的作品熔古铸今，他研究出活态手工制瓷传承三要素，他创办的景德镇佳洋陶瓷有限公司为景德镇文化创意产业发展做出了不小的贡献。

熔古铸今 灵气十足

黄云鹏喜欢以青花、釉里红画梅、兰、松、竹、鳜鱼和山水，而且融入对书法的造诣，他选择的梅、兰、竹、松，叶、花、干、枝与书法中的点、画、撇、捺都有相似之处，因此，他画得更为洒脱、轻松，也更能显露出中国文人画的诗情画意。黄云鹏曾言：“我追求泰斗神品中共有的神韵、气韵、清韵和自然、随意、率真、落落大方的风度；我也追求他们书画功底雄厚、技法纯熟、下笔肯定的笔情墨趣；我还追求他们以少胜多、以虚代实、虚实相生、空灵、松润的艺术处理；我钟爱他们的诗意、禅心、文气以及奇情逸韵的画境……画瓷要写出来，不琢、无华、不匠、不俗。力求画鱼是活的，花是活的，松柏、梅花是活的，山与石头也是活的，一笔一墨无不生动。”

其作品《三友图》所绘梅花，苍干横倚，花朵点缀枝头，清雅冷艳，卓尔不群；青松擎天而立，虬枝交错，蜿蜒前升，显出一种自然舒展的韵致；其中翠竹只露出三两枝头，寥寥几笔，一枝一叶，亦有生色。画面疏密有致，浓淡相宜，其松之劲挺、梅之傲骨、竹之清正跃然瓷上，犹自生动。

在黄云鹏眼中，天地有灵，自然有语，山川无处不美，大地草木处处动情。作品《山美水秀》所展现的清秀儒雅风格中有颇具磅礴之势，独具特色，做到与自然相应、与情感共鸣。于陶瓷上绘画山水相比纸质而言难度高上许多，这不仅要求具备基本的中国水墨画学养，且艺术家对古陶瓷工艺的深刻认识及深厚的手上临摹功夫也要求很高。黄云鹏始终坚持中国文化传统中的优秀元素，将中国文化的内蕴与自我理念结合，强调文化、强调人格、强调精神。正如中国艺术研究院美术研究所所长毕克官评价：“他的瓷画作品自然、随意，不见做作和雕琢；老辣、豪放，扫除了匠气和低俗。”

手工制瓷代表性传承人

2012年，黄云鹏被评为“中国国家级非物质文化遗产项目（手工制瓷）代表性传承人”，这是国家对他50多年从事艺术道路所做贡献的肯定。受此认同，黄云鹏感触极深：“被评为‘国家级非遗代表性传承人’，这是党和政府对我的关爱和激励，也是对我长期所做非遗传承工作的肯定。”

如何本真性地活态传承手工制瓷呢？黄云鹏表示，首先要对元青花、明青花、清青花以及近现代创作的青花技艺进行认真刻苦地学习、研究、总结。青花的原料配制、烧制工艺也需花大功夫学习。“我可以配制元青花、明永乐、宣德以及清康、雍、乾等不同时期的青花色料，也可以画不同时代的青花，同时关注青花的装饰语言；另一方面就是传授手工制瓷技艺，现在我带的徒弟，一方面来自公司与院校进行校企合作的定向培养传承人，我们在陶瓷学院、景德镇市高专、江西工艺美术学院美术系设立‘佳洋陶瓷艺术班’，选拔技术优秀、愿意从事陶瓷艺术创作、把陶瓷作为终身事业的学生，让这些学生加入该班学习，毕业后来佳洋公司上岗；第二方面是亲自带徒弟，把我的技艺传承下去。20年来，公司里画青花的人，大多是我带出来的，现在有近百人。我还经常给绘瓷员工讲课，不断提高他们的绘瓷水平，把非遗传承下去。”黄云鹏说。

深耕技法 复活古艺

年少时，黄云鹏便情根深种于陶瓷，他说：“在景德镇陶瓷学院学习时，就被景德镇璀璨的陶瓷艺术所吸引，爱好与志向的力量，在半个世纪以来，驱使我痴痴不倦地追求，从事古陶瓷研究、陶瓷艺术创作及做仿古瓷等，使我在陶瓷艺术领域懂得了许多，有了点成绩。”而这“一点成绩”，可谓傲人：其所仿的元、明青花瓷，三次获轻工部颁发的优胜产品奖和优质产品奖；仿元青花《三顾茅庐纹罐》被中国国家博物馆收藏；领衔高仿的“大雅斋”款黄地墨彩花鸟纹缸4件（1套）由故宫博物院收藏；仿清雍正《粉彩福寿双全橄榄瓶》仿清乾隆《粉彩九桃天球瓶》，2005年被选为国家领导人赠送给台湾友人的礼品。更令人称道的是，在2012年，佳洋陶瓷有限公司与温州宝诚贸易有限公司强强联手，历经6年时间的艰苦研发，使因工艺缺陷而断代失传近300年的清宫紫砂胎画珐琅工艺重新复活，再现了经典之作。（本文原刊于2013.03.16中国文化报）