乱世藏黄金，盛世藏古玩，中国五千年的历史有多少是我们没有接触到的，有多少是我们值得去研究的？

1、前期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不共同，单个器物口部通常刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中多见缩釉、粘砂、不润滑景象，器物底足内釉薄泛白，多见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足呈现台阶的形状，其折角处极为笔挺，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一期间许多盛行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3 、康熙中期青花因为烧成温度进一步提高，胎体洁白坚固，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有前期大，有的足端通过打磨，润滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，罕见火石红，胎釉联系很严密，器内外壁及底足釉色根本共同。其时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，商品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深重宛转，胎体比中期要重，硬度高，底足较深遍及选用平切，切削规整。

5 、前期青花瓷器运用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，单个发色欠佳，浓重暗淡及蓝黑，与顺治青花特色很类似。

6 、中期青花运用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，因为水沉法改善为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净美丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的差异，时代特征非常显着。并形成了一种新的艺术相貌。大家通常称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙彩色”、“墨分五色”。色彩改变有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评估甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱明白，不一样层次的渲染，完全是因为工匠们熟练地运用色料的窍门，即分水办法，有意识地造成多种深浅层次不一样的色彩，甚至在一笔一划中也能分出深浅不一样的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，不管远山近水，千山万壑，均赋有层次的节奏感、立体感，联系晕染法的运用，使其更挨近和到达国画体裁的体现方法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的主要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趋于浓艳，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类，虽烧造数量不是许多，

9、康熙青花仿明代青花发色也很盛行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重美丽带晕散的艺术作用。其次还有仿成化青花对等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这期间最擅长仿宣德青花瓷，因为选用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑驳，是选用人工重涂积点办法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面一样泛青，单个也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比照润滑，凹凸不平感受不显着，而永宣青花釉面通常带有波浪状，全体来看，拷贝水平还是很高的。

10、康熙青花瓷器的外型是清代青花瓷器中外型最为丰厚的一个期间，方式更是改变多样，层出不穷，一种器型通常有多种不一样的款式，以大家的现实日子需要和条件为依据，千姿百态，仿古立异，既有摆设瓷，也有许多平时日子用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器款式祭器、外销瓷等。外销瓷在其时对外贸易中占有很主要的方位，主要是表花、彩色两个种类，根本都是民窑器，用色偏浓重，外型巨大，纹饰也适应于国外市场的需要，规整烦琐，并有许多立异款式。

11 、康熙朝的大件琢器出产在清代也是首屈一指的，这与成型办法日臻完善和技能列趋老练有密切联系。如：大木棒瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，全体特色是古拙稳重，颇具阳刚之气的力度。虽然体积较大，有的高达 80 公分，很少变形，器身接口不显着，反映了成型与修胎技能的精进。器物外部轮廓线和转机处明晰、妥当而有精神。个性健康，挺立向上，淳厚朴实、有力，粗暴豪宕，赋有阳刚气势，制造很明白标准，一点点没有蠢笨感。中小件器物赋有独创性，谨慎大方，考究全体作用，不刻板，正经中透露出灵秀的美姿。这一期间还呈现了许多方形器，如方盘、方碗、方木棒瓶、方尊、方花盆等，比照而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充沛体现其时工匠们外型规划的高超水平与制瓷技能的前进。

12 、康熙青花瓷器种类繁复，依据一些多见器物现择要分类介绍如下：

瓶类：是康熙青花外型最为丰厚的，多用为摆设观赏。有长颈瓶，前期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少数是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，单个釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治根本一样，但没有顺治的高。木棒瓶，立异款式，因形似中国南方洗衣用的木棒而得名，根本是民窑商品，有圆木棒和方木棒两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角明白，遍及高度在 46 公分摆布。北京故宫博物院保藏有青花祝寿圆木棒瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 公分，形体巨大，非常有目共睹。又如康熙青花渔家乐方木棒瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿有些增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代比较颈部缩短，腹部肥壮。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的立异款式，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个种类；凤尾尊为其时的盛行款式，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条美丽，舒展流通。多是康熙中、晚期商品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 公分，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝连续顺治款式，高矮巨细不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，前期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图画，通常底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑商品尺度小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝立异款式，多是民窑商品，尺度不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

15 、花觚类：大器居多。早、中期许多出产，根本是民窑商品。通常器型巨大，高度在 45 公分摆布，份量适中。前期简略呈筒形，平底内凹。中期形体特征显着，开端发生改变，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一星期，二层台底，足内多见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，大都是口径大于足径。

16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是模仿藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，喝茶用具，烧造出许多有用美观的款式，善于随形改换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，调和一致，正经大方。茶壶多见画松竹梅和博古图。博古便是用各咱技能品组组成的图画。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思奇妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精巧高雅。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开端在其时广为盛行，但款式单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。 

17 、笔筒类：文房用具之一，数量许多，器壁多较厚。较明末清初有了显着的改变，盛行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。还有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多呈现在前期，有的口部施浆白釉，已不是干流种类。最多见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。单个带有编年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带编年的民窑笔筒，全体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处通常有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常盛行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。

18 、花盆类：养花用具。形体巨大，胎体坚固，沉稳宽厚。多见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。外型正经、古拙，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花用具，因此器上身呈现许多标志长命的吉利图画如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。　

19 、盘类：平时日子用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些不一样不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比照而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底通常平整满釉，罕见明代的塌底景象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精美，质量高，青花美丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有许多康熙青花外销瓷的保藏。器底通常写有“玉”字款。

20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝立异款式，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，选用的是过枝方法，这种由外到里的过枝画法，为其时所创始，后期雍正、乾隆广泛运用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装修得当。官窑以龙、凤为主，多见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦。

21 、盒类：上下联系严密，盖面扁平，圈矮小、平切。盒底多见有“清玩” 2 字，外壁通常画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。还有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒。

22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝赋有朝代个性的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小组成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量显着增多有 8 个、 10 个。乾隆今后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精巧之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有彩色，宫中有许多传品，这种花卉杯制造上技能请求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻盈莹透，青花浓艳，晶亮光润，已经到达了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来描述它可谓恰如其分。杯身别离于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后边均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝今后也有少数烧造，多是粉彩，成套的不多，极罕见到青花。

23 、仿古铜器的款式有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不只外型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹。

康熙朝非常崇尚明代青花瓷器，依据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚期间烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不只依照宫中宣德青花为蓝本进行精心拷贝，有的还将宣德纹饰画在本朝个性的器物上。有意图是想“借古耀今”。仿宣德青花的著作，多出自郎窑，不只外型、尺度一样，纹饰、款识也非常逼真，若不仔细观察比照剖析，很难差异，到达了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称誉郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞揭露府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水色彩，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成果。

24 、康熙青花装修体裁广泛，包罗万象，图画布局奇妙合理，与外型有机地联系在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和显着的时代性，可以与现实日子严密相联，反映其时思维与日子习俗的图画许多呈现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，打破历代官窑图画规格化的捆绑，自由地发挥民间大众化特色的艺术个性。而官窑青花一丝不苟，精雕细镂，纹饰对称、平衡、规整，主题，夺目、杰出，仍代表着其时绘瓷技能的最高水平。 　

25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少变革和立异，形成了自个共同的个性。改变了明代青花勾勒斑纹轮廓线，然后涂色的传统办法，即单线平涂，而是选用泻染即“分水皴”的技法和学习了西洋画的焦点透视方法，浓重、浓艳层清楚白。在瓷坯上绘画，一种色彩即能体现出浓淡、深浅多种不一样的色彩。所谓“分水皴”即是用笔梢蘸浓淡不一样的料水在胎上描写，技能上请求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多选用斧劈南宋画院派的个性。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画方法并用，这全赖画工手笔功夫来完结，构图考究多元化，着重画面活泼有兴趣，视界开阔，不管画面巨细，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图画的构成方式，奇妙而生动地制作在瓷器上，使中国瓷器装修得到了进一步的提高。有的画面联系刻、划及镂空堆贴等技能。同时还广泛学习其它姐妹艺术的有利经历来丰厚本身的装修，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

26 、选材方面，最杰出的特色是师法天然和社会，反映尘俗日子，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉利纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装修图画，也为这以后雍、乾青花瓷器的开展奠定了坚实基础。　

27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰厚多样。前期青花通常不书帝王年号款，偶见以宫殿或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的居处。康熙青花中期开端许多书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者通常不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少数的“大清年制”４字楷书款。这种４字款在色彩釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的个性是通常色泽稍浅淡，字体明晰，瘦长，正经工整，娟秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比照大，上下不是很紧凑。

28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有４字，也有６字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。 

29 、民窑青花的款识比官窑要杂乱，差异许多，大都不书写年号款，这和其时禁书年号的规则有联系。通常写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言称颂款和花押图记款。大都是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为罕见，少数是在碗心，多见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言称颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其间”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“代代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。单个器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图画符号。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描写笔、银锭、满意涵义“一定满意”，有的描写杂宝、方胜等。

30 、康熙青花写干支年款的许多，绝大大都书于器身文尾，按时代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方木棒瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有清晰编年的器物，对咱们判定同类型器的时代承认，深化系统的研讨供给了精确的依据。