2016年3月12日下午4:00，新锐艺术家孙亚飞的首次个人展览《乱入》于LinkGallery开幕，本次展览集中展示了艺术家孙亚飞在2014-2016年所创作的系列作品，公众可以通过作品，看到其对艺术的深刻理解与自省式的思考。据悉，此次展览将持续至2016年4月11日。

艺术家孙亚飞

与众多青年艺术家相比，新锐艺术家孙亚飞并不太多出现在公众眼前，其多重的身份和诸多的技艺加持也让这位年轻的艺术家在短时间内很难被人定义。然而，也正是这种丰富的人生经历和创作技巧的多面造就了他如今作品的面貌——传统、对抗、游戏……

《小鸡吃米图之一》100cm*100cm 陶瓷刻瓷

《小鸡吃米图之二》100cm*100cm 陶瓷刻瓷

对于孙亚飞来说艺术是他基因里注定的事业，出生于陶瓷艺术世家的他，父母是国内首屈的工艺美术大师之一，对于传统的接触和理解是逐步深入且深刻的。他从传统中精炼出种种元素，再加之于自己的态度和视角，去探索传统中的游戏性以及现实中的娱乐性。同时，他试图用最传统的材料和方式去对抗、打破这些传统，从而将传统与当下相连，使传统与个人相通，发出作为当代青年艺术家对传统的全新阐释。于是，在创作的过程中，他通过刻瓷的方式消解了以往陶瓷所带来的那种难以突破的工艺性，转而以一种更为单纯、更直接有力的表现方式传达着他独特的艺术语言。十八世纪德国思想家席勒曾提出了艺术本质论中的“游戏说”，艺术的发生源于游戏的冲动，是一种无功利性的自由游戏。静观孙亚飞的作品，你会惊奇地发现，其对“游戏说”解读的被他巧妙地融入画面中，在“似与不似”的画面物像中呈现出他游戏人生、乐在其中的悠闲态度。

《一锅山水之一》100cm*100cm 陶瓷刻瓷

Art Banana：请简单介绍一下你的艺术履历吧，是什么原因让你选择了艺术的道路？

孙亚飞：2014年我从中央美术学院毕业，2015年继续攻读央美壁画系的研究生，这中间参加了几个群展，一直都在做陶瓷方面的创作，这次是我的第一个个展。之所以选择艺术，我觉得这可能是最适合自己干的事，因为我父母都是从事艺术工作的，或许其中多少还是会有基因的原因在，而父母对待艺术的态度，也潜移默化的影响到我。像我的父亲已经60岁了，但还是在破坏掉自己已经很成熟的风格，不断去开拓和尝试，这些都让我颇有感触。

《一锅山水之二》100cm*100cm 陶瓷刻瓷

Art Banana：你的作品经历了哪些分期阶段，不同阶段作品的特点是什么？

孙亚飞：我的作品分期和创作其实都是从加到减，再从减到加的往复过程。像我最早成形的作品是一批陶板的刻瓷，因为我在学校的时候色彩功底不错，所以当时的作品里有了很多色彩。但后来我感觉刻瓷的语言其实应该更为纯粹，力量更强一些，于是就抛弃了擅长地色彩，只留下单色。在2015年年底，我又开始以一种有意图的方式去加入色彩。色彩的加入实际上产生了一种阻碍，而这种阻碍为新事件的发生创造了条件。正是在这种不断的突破中让我逐渐的找到了自我和传统的关系，从而找到自己的风格。就好比你做鱼香肉丝，它的菜式和做法可能基本不变，但如果你加入魔鬼辣，味道或许就有所不同。

《米》50cm*50cm 陶瓷

Art Banana：那么又是什么原因让你的作品产生了阶段性的变化？

孙亚飞：最开始的时候，美院的学习经历让我对技法、色彩、造型等有了一定的把控能力，就想一下子都展示出来，觉得可能越多会越好。同时，也想尝试看看是不是这些东西都加到一起会有意想不到的效果出来。但很快发现，创作并不是一味的加法，一件好的作品也绝非是把一切好的元素全部诉诸于一体。艺术作品的美感首先是来自于和谐。诸如原始壁画中的造型形象，他们虽然色彩或线条简单，但表现出的力量感十分强烈，情绪的传达更是有力而直接的。于是，我就力图在自己的创作中也找到这种方式，由此，开始不断的做减法并提炼自己想要的东西。

《KO.OK.1.2》30cm_150cm 陶瓷 刻瓷 釉上彩 

Art Banana：你的作品以陶瓷为主，对于陶瓷的语言你是如何解读的？为什么会选择陶瓷这样一种艺术表现形式？

孙亚飞：陶瓷有种不稳定性，这比较符合我游戏的心态。最早接触陶瓷一方面因为家庭原因，但当时因为叛逆对其比较抵触，毕竟从小看父母做这些所以觉得没什么难度，也没太大兴趣，但后来随着对传统的理解不断加深，我对陶瓷也开始有了更深一层的兴趣。我其实是个爱玩的人，所以只要有兴趣就会因为喜欢而开始，并希望不断深入地去做这件事情。正是在对陶瓷的深入接触中，我开始慢慢的寻找到一种秩序，也在传统的技法和图像中发现了一种游戏性，这是使我感兴趣并不断吸引我去研究和创作它的原因之一。同时，刻瓷这种形式本身就具有一种天生的破坏性，它把成熟的釉面通过刻画等方式破坏掉，进而再形成新的造型，这样的过程对我来说是漫长而有趣的。

《KO.OK.1.1》 33cm_100cm 陶瓷 刻瓷 釉上彩

Art Banana：在作品的主题表达上，你最常选择的是怎样的一些主题？为什么？

孙亚飞：一种休闲的态度。因为我常会在传统里面找到一种游戏性，能够让我来回不断穿梭，使我感觉很愉悦，这正如我去观看传统绘画时所感受到的那种游戏性和逗趣感。可能我看待和解读传统绘画的角度和别人有所不同，我喜欢用比较轻松自如的视角去理解。比如说八大山人画中鸟和鱼的形象，就特别吸引我，它画的鸟或鱼眼睛一瞪，亦或是一斜，情绪的传达即刻充分到位，很好的表达他个人的人生态度，孤愤也好、不屑也罢，起码让人直观感受。同时，他还巧妙的让整个形象充满了诙谐感和乐趣性，看上去颇有味道。

我觉得在宋代风俗画中也同样有这种游戏性存在，像李嵩的《骷髅幻戏图》，他在画面中加入了骷髅形象，虽然对这幅画有众多的阐释，多数人说它沉重，说它揭露了下层生活的黑暗或是生命的沉重等。但我有自己喜欢的解读方式，我觉得《骷髅幻戏图》将一种娱乐性或游戏性藏入了画面之内。因而，我也想将自己轻松游戏的态度藏匿于作品之中，我想创作更重要的应该是表达自我的一种态度。

《KO.OK.2.2》33cm_50cm 陶瓷 刻瓷 釉上彩

Art Banana：作品中所呈现出来的对抗性是你艺术的特点之一，以一种非传统的方式在传统的陶板上进行对抗，将不该出现在传统材质上的创作“乱入其中”，对于这种对抗你是怎样解读的？

孙亚飞：我的创作方式就是不断抛弃之前的东西，不断的去破坏，去打破原有的存在。就像我对自己的作品一旦不满意就会全部推掉重做。这种对抗对于陶瓷这种形式其实是一种不得不为之的介入方式，因为陶瓷的工艺性很强，所以在创作的时候就得思考如何去消解这种工艺性。实际上刻瓷已经解决了消解工艺性的问题，像我之前所提到的刻瓷的手法本身就是一种打破和对抗。

《KO.OK.2.1》33cm_50cm 陶瓷 刻瓷 釉上彩

Art Banana：在你的艺术创作过程中有没有经历过什么瓶颈期？又是怎样渡过的呢？

孙亚飞：瓶颈期肯定有，之前去韩国参加一个艺术项目，回来后开始对自己的创作产生了怀疑。那个时候我突然在想是不是去做影像、装置或是行为的东西能更直接、更好，很想换一种创作方式。当时，我每天都在深挖自己，深挖做过的那些东西。后来逐渐明白现在这种创作才是最适合我的，而自己会遇到瓶颈，是因为自己没有做到位，很多地方没有理解透，当我真正潜下心去学习和创作后，我才发现我应该更为努力，不给自己的创作，或是人生留下什么遗憾。

Art Banana：未来对自己的艺术创作有没有新的规划或是想法？

孙亚飞：总体上来说，现阶段还是会在目前这种风格上学习、深入并延续下去，在传统符号中去寻找游戏性是我整个大的创作线索，至少先把这方面做到不能再做，再去开始下一个阶段。