2016年6月4日，午后。夏日的阳光透过浓郁的枝叶，洒下点点斑驳。

大中瓷坊，就掩映在山东省淄博市张店区房家艺术村的斑驳里。

瓷坊是一处面积三百多平的农家小院。院落中间摆放着一张用原木打造的长条桌。尚未燃尽的烟蒂，从釉色斑斓的烟灰缸里腾起袅袅浓香，混和着理查德•克莱德曼的钢琴曲《致爱丽丝》，若有若无地悬浮着，使这片时空变得异常柔和妙曼。

尹大中，便是这柔和妙曼的制造者，亦是这坊间的主人。

尹大中

子承父业，学院里走出少壮派

艺术家，往往具备点石成金的力量。

寻常人眼中的废瓷碎瓦，经过尹大中的加工点缀，便成了艺术品。房家艺术村是旧村改造后的遗留物，破旧农家小院经过尹大中的改造，便成为远近知名的大中瓷坊。这里既是他的艺术工作室、创作室、艺术品展示室，亦是新生代的艺术家们经常聚会的地方。

创作需要灵感，而思想的碰撞往往会擦出艺术的火花。

尹大中，祖籍江西赣州。1993年毕业于山东轻工业学院工业设计系，获学士学位；2007年毕业于东北师范大学美术学院，获硕士学位。现为山东理工大学美术学院副教授，硕士研究生导师。系山东陶瓷艺术委员会理事，山东省高校摄影联合会理事。

在陶瓷艺术界，出生于1971年4月的尹大中，没有国家和省市大师的头衔，却被公认为是少壮派和学院派的典型代表。

“在山东理工大学，我现在教着本科生和硕士研究生，本科的科目是‘视觉传达’专业，研究生是‘陶瓷文化及其创作’。”尹大中说，自己是从2005年至2006年间，开始搞陶瓷艺术创作的，最先接触到的就是刻瓷，一方面，自己在高校从事教学研的工作，刻瓷是一个不必烧窑、不受材料限制，又不受时间制约的艺术，另一方面，与自己的父亲有关。

尹大中的父亲，便是中国陶瓷艺术大师尹干。父亲的熏陶和教诲，使大中具备了得天独厚的先天条件和子承父业的成长环境。

尹大中曾在《陶瓷画刊》2013年5月号，发表过题为《朝花夕拾，厚积薄发》的署名文章，文章写道：“我的父亲虽已花甲之年但仍健步精铄，在艺术长河中不断求索。偶听其讲述年少时学艺的困苦，一张作业本封皮经常是画了擦、擦了画，铅笔画完再画水彩，不禁暗幸我辈之宽绰。自我记事起父亲就好不知疲倦地为艺术耕耘，就像燃烧中的窑炉，外表敦厚，内心炽热，他的每一件作品都倾注了其满腔真情。”

字里行间，充满了对父亲的敬仰。

然而，在用作品说话的陶瓷艺术界，尹大中绝非是在尹干的庇护下，得以在艺术的世界里扬名立万。

“我以前做过许多设计，平面的、展示的、装修的、策划的……从上大学开始，我一直想积累点什么，留下点什么，我对纯艺术方面的东西比较敏感。”长期浸淫在陶瓷艺术的世界，尹大中试图从理论方面，对刻瓷艺术的前世今生进行思考和探索，他指导的研究生，便从身边的淄博刻瓷做起。2008年前后，尹大中开始涉猎花釉的创作。

在高校从事艺术教学23年，尹大中主持承担完成、在研多项校级纵横向科研课题，尤在高温颜色釉领域做了较为深入的研究和探索，从材料工艺到创作题材、手法不断创新，形成了鲜明的艺术风格，充分展示了高温颜色釉所特有的艺术魅力。

刻瓷花釉，不断挑战艺术高度

走进大中瓷坊的展室，一件件特色鲜明的刻瓷艺术作品，一件件色彩明艳的高温色釉作品，成系列、成规模地展现在人们面前，带给人们强烈的视觉冲击和震撼。他的刻瓷作品《夜思》系列，绝非闭门造车，而是集理论、实践和生活感悟于一体，雕刻笔法细腻，观之，便宛如听到了江南水巷里的吴语侬音，又像是回到了赣州客家听那祖辈们的故事。

2013年，刻瓷作品《夜思》系列参加山东陶艺学术提名展

作品《徽州民居》是一幅瓷板刻，广袤的视野中，徽州古民居屋套屋、重檐、马头墙那古朴典雅的建筑风格一览无余，观之，不由使人浮想这老屋老宅里的斑驳故事和悲欢离合。

刻瓷作品《徽州民居》

而尹大中的花釉作品，在表现上既有西方抽象艺术的视觉冲击力和想象力，亦有东方艺术的神采逸韵，在丰富的肌理变化中带给观者无限交流空间。在绘制过程中，色釉与色釉间，上下叠盖中存在着万千变化，通过他的技艺使之自然流融，在万千不确定中找到适合表达其思想观念的偶然效果，把这种偶然逐渐转化成必然。

“花釉的颜色种类多，其中的复色花釉可以上几层色，也可以烧制多次，可以产千变万化，色彩丰富。”尹大中对花釉创作，尤其是高温花釉的创作，产生了深厚兴趣。

淄博花釉属于黑色系花釉，从宋代开始已有记载，以乌金打底。在上世纪七十年代，淄博市的陶瓷艺术家们研发出了一些烧成温度能达到1290℃的瓷花釉，研制出了蓝钧、鹧鸪斑、玳瑁等，这些釉色变化非常丰富，并且釉质非常的晶莹剔透。

“温度低了，整个作品的花色就不亮，效果就不理想；温度高了，作品的色彩鲜亮，整体的光洁度也不一样，但最大的困难是，许多颜色不耐烧，达到一定的温度后，这个颜色就会消失，还有的会失色，温度相差五六十度，烧制出来的作品，差距就非常大。”因为变化多，也因为难，尹大中决心去挑战，并付出了大量心血，在高温颜色釉领域有所建树。

且思且行，创作中追求个性完美

淄博，刻瓷艺术的“王国”，仅注册的刻瓷技师就有千余人，刻瓷爱好者更不下四五千人。这一切的繁荣，得益于淄博的历史与现实环境，淄博陶瓷在进入新世纪后得到了飞速提升，达到了“当代国窑”的高度，其中，刻瓷艺术的影响和在全国首屈一指的水平功不可没。

“刻瓷艺术在淄博，大师备出、人才济济，国字号的工艺美术大师、陶瓷艺术大师已有几十位之多，亦为淄博刻瓷带来一定的繁荣，但同时淄博刻瓷也逐渐进入一个瓶颈期。今年，我带的毕业研究生硕士论文题目是《淄博刻瓷局限性研究》，其实也是我自己的感悟，学生接受了我的一些理念和观点。”在尹大中看来，淄博刻瓷的发展受到了诸多因素制约。

高温色釉作品《云水初染》

首先是瓷种方面。一方面，淄博当地产的鲁青瓷、骨质瓷都比产自于外地的类似瓷制价格高，另一方面，陶瓷的品质上相对较低，“价高质低”使多数刻瓷人都不愿意选择淄博当地生产的陶瓷，“比如说日用瓷，往北，咱们不如唐山，往南，不如潮州。人家形成了产业，生产盘子的就只一心生产盘子，生产调羹的就只一心生产调羹，别的就什么都不去做。再比如说艺术瓷，在景德镇，烧窑的就只负责烧窑，拉坯的、卖釉的，就只是负责拉坯、卖釉。你说他们能做不好吗？这种成批量的专业制作，成本也会大大降低。”

其次是创新方面。从艺术的角度来讲，淄博从业人员较多，学历普遍不高，艺术底蕴薄弱，缺少创新性，就出现了“商品多而作品少”的现状。

傍空秋林

尹大中说，一件好的作品，需要有自己的表现形式、艺术风格和艺术特色，大师有大师的味道，商品有商品的味道，大师的味道是独特的、个性的，而商品的味道却是雷同的，“刻瓷是刻刀在陶瓷上进行创作，是一种独特的艺术表现语言，它的金石味是其他任何艺术形式，国画、油画都体现不出来的，这些年来，个性化的风格、好的体裁，都难以见到。”

尹大中认为从刻瓷作品上，如果看不出属于作者自己的、独特的语言符号，雷同的东西多了，那样市场也就失去了兴趣。

思无涯

再次是工艺方面。其实，刻瓷的初期工艺并不复杂，老年大学都开设了刻瓷艺术班，但刻瓷作品创作过程漫长，年轻人坐不住，耐不住寂寞。

看到了淄博刻瓷的困境和现状，尹大中以年轻艺术家的视角，把脉对刻瓷艺术的未来发展：“看一下景德镇，大专院校陶瓷专业毕业的学生，只要从学校出来就能够找到工作，只要努力就有饭吃，前几年，山东理工大学曾经尝试着办过两个陶瓷专业的班，但现在没几个人是从事与陶瓷有关的工作。”

夜纱

“刻瓷艺术要想繁荣发展，关键是要从大专院校培养一批美术功底的从业者，有了坚实的美术功底，才会有创新作品的根本；并且使从业者能够看到好的前景、好的回报，就像景德镇的陶瓷工作者那样，给他们创造和提供一个好的环境、好的氛围。”尹大中认为，繁荣刻瓷应该两条腿走路，一是走院校的道路，培养有艺术修养和底蕴的后备人才，一是走市场的道路，通过政府引导、舆论引导，为刻瓷市场培育和创造一个好的环境和氛围。

尹大中这样思索着，实践着：教学上，他对本科生是手把手地教，对研究生则是在大方向上给予指导；实践中，与淄博振华玻璃制品有限公司有了初步的合作开发意向，意在寻求陶瓷与琉璃的结合方式，力求在艺术性、实用性、观赏性等方面，做出一些有特色的东西。（隋旭光）

尹大中刻瓷作品：

尹大中高温色釉作品：