世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次消逝，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完美。在三百多种华夏戏剧之中，京剧脱颖而出，由于她艺术高妙、博大精深、影响深远，因而被称之为“国剧”。

瓷刻作品——《梨园清韵》

京剧诞生于十九世纪中叶，盛行于二十世纪三四十年代。清乾隆五十五年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，清嘉庆、道光年间，汉调艺人进京，徽汉合流，与北京剧坛的昆曲（北昆）、弋阳、乱弹等剧种经过融汇、衍变，遂于同治、光绪年间形成京剧。长期以来，京剧一直作为中华民族文化瑰宝，活跃在戏曲百花园之中。她宛若一条河流，源源不尽地流淌着民族的文化风骨和风致，不分昼夜地滋养着我们共有的精神家园。她以其无与伦比的艺术魅力倾倒了无数的中外观众，感染了一代代的炎黄子孙。京剧的形式也是很美的！她经过一代代艺术家的口传心授，不断地融进非凡的艺术创意。举手投足，唱念做打，巧目顾盼……却又是一招一世界，一念一生辉。于是，水袖圆场、西皮二黄，声韵迭起，舞台之上便如添万束追光，将剧场瞬间点亮，文化精神的起承转合托举出民族艺术的山高水长。她集唱、念、做、打于一身；唱腔丰富多，百听不厌，念白节奏铿锵，韵味十足，表演优美动人妙不可言，武打惊险绝伦，扣人心弦。京剧艺术流派众多，名家辈出，行当齐全，表现形式独特，诗情画意尽在其中。当步入到京剧艺术的百花园中，只觉得一片锦绣，美不胜收，无不惊叹世界上竟有如此奇妙的艺术。这就是京剧之美！

《二堂舍子》梅兰芳、周信芳

京剧之美无处不在！京剧之美，美在唱腔--余韵绕梁，梅兰芳的华丽、程砚秋的含蓄、荀慧生的委婉、尚小云的飘逸.....；美在神韵--回味无穷，杨小楼的项羽、周信芳的徐策、袁世海的曹操、萧长华的蒋干......；美在音律--宛转悠扬，《贵妃醉酒》中的四平调、《六月雪》中的反二黄、《徐策跑城》中的高拨子、《霸王别姬》中的南梆子等皆为典范。京剧具有服饰之美，有体现帝王将相蟒袍冠带的高贵，有体现官员士绅鹤氅官衣的华丽，有体现丫鬟小姐霞帔绿襦的精美，有体现书生寒士青衫布袍的简约等等。京剧之美是内涵之美，是由几千年文明内敛而成，它融合了唐人的神采，宋人的意韵，元人的雅致和明人的风流。京剧之美，是中华民族文化的集中体现，是中华民族的珍贵文化遗。

《花田错》李世芳、毛世来

京剧自十九世纪中叶形成以来，经过一百多年的发展，形成了行当齐全，流派纷呈，影响深远的戏曲剧种。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。有学者指出：京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的事实，尤其是慈禧太后执政时期，清宫升平署从民间选调名艺人入“内廷供奉”，京剧因之备受宫廷宠爱而声誉日隆。在此期间产生的以程长庚、张二奎、余三胜为首的“同光十三绝”对日后京剧流派的发展起到了积极地推动作用，亦使京剧的行当和流派更加丰富齐全。

在戏曲表演中，行当的划分由来已久，大约在七八百年前元代杂剧之中就划分出了很多行当。明末清初昆曲盛行之时已有“十二角色”之说，京剧的行当是在此基础上发展而成的。京剧的行当早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套共七行，后来归为生、旦、净、丑四大行当。晚清至民国期间，京剧发展高潮迭起，每个行当都是名家辈出、流派纷呈。每个行当之中都会产生一个大师级的人物，从而把这个行当的表演艺术抬升到一个新的高峰，推动了这个行当的艺术发展。

《梅龙镇》——荀慧生

大约1880年~1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。谭鑫培被称为“伶界大王”，他承绪程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经过创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界，对后世的影响很大，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。青衣行以王瑶卿为代表，他师从时小福、陈德霖，有梨园界“通天教主”之称，四大名旦皆出其门下。武生行的代表“武生泰斗”杨小楼有“国剧宗师”之誉，他是“武生鼻祖”俞菊笙的弟子。“净行”是以金少山、郝寿臣、侯喜瑞为代表。京剧小生行当的开山鼻祖是徐小香，以德珺如、程继仙、金仲仁代表人物。老旦的代表人物是龚云甫。丑角的代表人物是萧长华。

《红娘》——吴素秋

1918年以后，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期。代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩，人称京剧界“三大贤”。这一时期除杨派（小楼）、梅派（兰芳）、余派（叔岩）外，旦角中还有尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）；老生行中的高派（庆奎）、言派（菊朋）、马派（连良）、麒派（周信芳）、奚派（啸伯）、唐派（韵笙）、杨派（宝森）、新谭派（富英）；武生行的李派（春来）、盖派（叫天）；净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及50年代后产生的裘派（盛戎）、袁派（世海）；小生行中的姜派（妙香）、俞派（振飞）、叶派（盛兰）；老旦行中的龚派（云甫）、李派（多奎）、孙派（甫亭）；丑行中的萧派（长华）、傅派（小山）、叶派（盛章）等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

《红鬃烈马》——周信芳饰演薛平贵

1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣膺“四大名旦”之称。“四大名旦”是京剧走向鼎盛的重要标志，他们创造出各具特色的艺术风格，开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新的高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，二十年代时期称“四大须生”。同期的周信芳、唐韵笙、时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。三十年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，人称“冬皇”，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。后来由《立言报》主持，又评选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，至此京剧艺术达到了历史的顶峰。

《牡丹亭-寻梦》

京剧艺术经过一代代艺术家传承和创新，产生了一大批优秀剧目。据《京剧剧目考略》记载：京剧剧目是极为丰富的，旧传有“三千八百出”之说。在一九五一年曾有人统计出有故事来源的剧目大约有七百六十一出，前几年统计出五十年前流行的京剧传统剧目将近一千二百多出。《中国京剧戏考》收录京剧剧目是六百八十七个，而《京剧剧目词典》收录京剧剧目则多达五千三百个，可谓洋洋大观！这些剧目大多已经流失，到现在上演的剧目大概还有一百余出左右。这些丰富多彩的剧目中，有的表现妇女坚贞不屈反抗封建礼教，有的表现英雄侠武惩恶扬善，有的表现抗击侵略保家卫国，有的表现悲欢离合的爱情故事等等。从表演形式上又可分为文戏、武戏、唱工戏、做工戏、唱做兼重戏、本戏、折子戏，大戏、小戏等。正由于内容的丰富，决定了形式的多样化。大多数剧目是劳动人民和先辈艺人们所创造的，表现了人民的强烈爱憎，一向为广大人民所喜闻乐见。

《绣襦记》——荀慧生、金仲仁

京剧艺术之所以广受人民群众的喜爱，除自身拥有的艺术体系外，它还蕴涵了博大精深的民族文化、伦理道德标准和精神信仰。它是旧社会广大人民群众的兴趣所在和主要知识来源。看一出好的京戏，不仅会让我们从中感受到精神的愉悦，还能学到丰富的历史文化知识，同时了解到一些饶有兴趣的梨园故事。京剧界“梨园掌故”已成为京剧文化不可分割的一部分。例如：“同光名伶十三绝”、“老生三鼎甲”、“汪笑侬弃官入梨园”、“三小一白下江南”、“王瑶卿与四大名旦”、“前后四大须生”、“南麒北马关外唐”、“梅兰芳蓄须明志”、“金少山皇姑屯遇险”等等，不胜枚举。金少山人称“十全大净”，能作黄钟大吕之声，音量绝大，“声震屋瓦”，因擅演项羽故有“金霸王”之美誉。说起金少山还有一段不为人知的真实故事，可算一段小插曲。据我爷爷讲1937年秋的一天傍晚，他与常鸿生（时任淄川商会会长）还有几位乡亲正在收听南京政府电台播出的京剧名家唱片（当年我们村有一个小剧团，主演京剧，也演五音戏，方圆几十里很是有名，村里人大多都爱听戏。）当听到金少山《御果园》一段时，洪亮的声音震得收音机喇叭滋滋作响，大家群情激扬，伴随着唱腔一起哼唱。突然收音机鸦雀无声，起初认为是金少山的声音把喇叭震坏了，过了几天消息传来，南京遭到日本飞机轰炸，后来被日本人占领，播音中断是由日军轰炸南京所致，屈指算来那应该是1937年9月20日前后的事情。

《回荆州》张君秋饰演孙尚香

我生长在山东淄博，这里是齐国故地，孕育了几千年的齐文化，这里又是世界文言短篇小说之王蒲松龄的故乡，文化底蕴丰厚。早在明清时期，淄博博山就以盛产陶瓷、琉璃闻名天下，一度成为宫廷贡品，博山也因此富甲一方。特别是上世纪初胶济铁路线开通以后，以淄川、博山为主的煤炭生产区经济发达，文化繁荣，加之交通便利，有很多戏曲名家借青岛之便来此演出。据老人讲大约在上世纪二三十年代，金少山、李多奎、马连良、奚啸伯、杨宝森诸先生就曾到过“大荒地”演出。（“大荒地”乃今淄博矿务局洪山矿区，是日伪时期淄博煤炭主要生产区）。到上世纪五十年代至六十年代，以四大名旦为首的京剧名家多次到博山、淄川演出。据博山文史委员杨纪昌先生撰写的《四大名旦在博山》一文载：梅兰芳、程砚秋、奚啸伯、马连良等著名演员都与博山票友有着深厚的个人友谊。博山著名京胡演奏家贾子孚曾为梅兰芳包过腔，梅大师送给了贾子孚先生一把京胡。

《刺红蟒》——程砚秋

首次来博山演出的是程砚秋，他于1950年6月16日率领“秋声旅行剧团”来到博山，随行有名须生于世文、张春彦，其徒弟花旦李丹林、武生钟鸣岐、名净苏连汉等。演出剧目以次为《红鬃烈马》、《窦娥冤》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》。荀慧生到博山演出过两次，分别是1952年5月和1957年4月。其主要配角有花旦何佩华、孙荣惠、名角朱斌仙等。剧目为荀派名剧《钗头凤》、《红娘》、《花田错》、《元宵迷》、《丹青引》、等。第三位来博山的是尚小云，1954年8月尚小云剧团来博山演出，随团演员有小声尚富霞、老生方英培、花旦田荣芬等。演出剧目有《乾坤福寿镜》、《汉明妃》、《梁夫人擂鼓战金兵》、《峨嵋酒家》等。梅兰芳先生是最后一位来博山的，1960年11月9日随同来的有梅葆玖、名须生李宗义、名花旦李慧芳、名小生姜妙香、名丑叶盛章、花面刘连荣、王泉奎等众多名家。上演的剧目是《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《奇双会》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》。许翰英、毛世来也曾到过博山演出。

《碧波仙子》——赵燕侠

在我幼时，家中有一台老式留声机，那是在文革后期，文化生活极度匮乏，父辈们躲在屋里，将门窗掩好偷偷地放一些老京剧唱片。那时我感觉到既神秘又好奇，被那美妙的声音深深吸引，从此对京剧的喜爱一发不可收拾。改革开放以后，文化与经济得到了空前发展，京剧艺术又恢复了往日的繁荣，很多优秀的传统剧目又搬上了舞台，人们已经不再需要偷偷摸摸地听戏，而堂堂正正地到剧场享受民族文化宴。

淄博陶瓷历史悠久，可以上溯到新石器时期。建国后淄博陶瓷在我国传统陶瓷艺术的基础上，不断创新并向多元化发展——瓷刻艺术应运而生。瓷刻艺术的雏形阶段始见于清末民初，那时只是在陶瓷釉面上做简单的刻画，画面和技法单一，还没有形成系统的艺术门类。自上世纪八十年代后，经过几代人的探索、创造，瓷刻艺术逐渐完善，而自成体系。瓷刻艺术分为两种表现形式。一种是以深色釉面瓷盘（板）为载体，用不同的刀法对釉面实施刻画，借用釉面和胎质的颜色对比，展现出立体生动的画面，此种刻法更利于作品的保留。另一种是以白色釉面瓷盘（板）为载体，根据画面要求用不同的刀法将画面刻画出来，后以油画颜料运用“擦”“染”“揉”等不同的手法表现出油画与国画效果。近十几年来，瓷刻艺术日臻成熟，作为单独的艺术门类代表淄博陶瓷走出国门屡获大奖，已经成为工艺美术百花园中的一枝奇葩。   

《贵妃醉酒》——梅兰芳

很长一段时间以来，我就想用瓷刻这一艺术形式来表现京剧大师的舞台艺术风采，使其传承更加恒久。随着时空的转逝，这些艺术大师将会离我们越来越远，他们之间的故事已经有很多不为人知，我们要深刻铭记这些艺术巨匠为中华文化作出的杰出贡献，是他们所创造的优美华丽的唱腔和绰约风姿的舞台形象，给中华民族留下了一大笔宝贵的文化财富。2000年我先将308件京剧脸谱用20cm的白色瓷盘刻制出来，这些京剧脸谱是在赵梦林先生绘制的基础上，又借鉴了《郝寿臣脸谱集》、翁偶虹先生的《脸谱概谈》、和京剧名丑张金梁先生的京剧脸谱藏本，以赵本的风格发展而成。刻完以后分别镶嵌在79条40cmX160cm的花梨木框内，组成30余米长的巨型瓷刻京剧脸谱挂屏。2001年参加西湖工艺美术大师精品博览会获得大奖，同年又被上海大世界吉尼斯总部列为吉尼斯之最。

《群英会》——叶盛兰饰演周瑜

2003年我尝试将梅兰芳先生的《贵妃醉酒》剧照用瓷刻艺术形式刻制出来。载体选用直径68cm的白色瓷盘，然后着色完成，2005年这件作品参加首届齐鲁工艺美术博览会获得金奖。经过这两次的创作，使我掌握了很多技巧和经验，借用瓷刻艺术细腻的创作手法来展现艺术大师的舞台风采，使之永远定格，不仅形式新颖而且更利于保存。为了给作品注入更丰富的文化内涵，在每件作品创作之前都要对这出戏的产生年代、历史和政治背景，唱腔流派，表演程式以及表演者在京剧界的地位做详细了解和论证，力求做到更加完美。2006年开始新的创作，载体以43cm的深色釉面瓷盘为主，兼以白色瓷盘穿插，使其形式多样化，规格更统一，形成一个系列，作品名字就叫做《梨园清韵》。到2013年已经创作20余件作品，其中李世芳、毛世来之《花田错》获得2007年“百花杯”中国工艺美术大师精品博览会金奖。作品梅兰芳之《贵妃醉酒》，荀慧生、金仲仁之《绣襦记》，荀慧生之《梅龙镇》，周信芳之《投军别窑》分别获第九、十、十一届全国工艺美术博览会金、银奖。

《九江口》——袁世海饰演张定边

2012年5月21日在首都师大赵宏博士的引荐下，我专程拜会了奚派传人、著名学者欧阳中石先生。先生看了我的作品后连说：“好、好、好，太棒了！刻得真好！”先生又说：“长期以来我正在寻找一种方法，怎么把这艺术大师的舞台形象保留的更久远。以现在的科学技术只能保存70年，70年以后怎么办？现在你解决了这了问题了，你这是对中华传统文化的抢救性发掘，是对文献资料的保护和再创作，你做这件事情的意义非常大，一定要把这个系列作品创作完成，陈列在国家博物馆向后人展示。”先生的鼓励与赞赏，更增加了我对《梨园清韵》的创作信心，我将谨记先生箴言，坚定不移地创作下去。

京剧艺术是一部大百科全书，是中华民族文化的瑰宝！我始终认为艺术作品不应只是一种艺术形式的体现，还应该是对民族优秀文化的传承和发扬！著名文化学者余秋雨先生曾经说过：文化是一种有生命感染力的精神价值，并以一种美好的形式在时间和空间中传递。对艺术家而言，只有发自内心地热爱艺术，同时具有强烈的民族担当，才能保持旺盛的创造力，向世界骄傲地呈现中华民族文化的美好和瑰丽。