每完成一件作品，刘永强总是充满欣慰

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。刘永强用坚实的脚步，走出了精彩的艺术之路；用辛勤的汗水，丰富着自己的艺术人生；用一件件精品力作，为淄博市实施文化赋能行动作出新贡献。刀光笔影间，星火迸发中，刘永强的刻瓷艺术必将焕发出新的生命力。

这些日子，有两件事让刘永强感到特别欣慰。

6月10日，在淄博市委组织部、淄博市总工会、淄博市人力资源和社会保障局联合开展的培养选树百名“淄博金牌工匠”活动中，经过层层推选，刘永强入选2020年度“淄博金牌工匠”。“金牌工匠”不仅是一项荣誉，一个称号，它更代表着一种职业精神，体现在职业道德、职业能力和职业品质上。

另一件事就是在淄川区昆仑镇党委政府及昆山社区的支持下，“刘永强陶瓷艺术博物馆”正在紧锣密鼓地建设当中，一期工程800平方米展厅如今已建成300平方米，并投入使用。

金牌工匠　匠心独具

每次走进昆山社区(原淄博瓷厂职工生活区)，都会感受到老国企那份特有的沧桑与温馨。尽管住房大都老旧了，但那种长年累月积淀下来的人间烟火，是一些新型高档社区所缺少的。当记者来到坐落于此的刘永强大师工作室，惊奇地发现，不到半年时间，这里已是“旧貌换新颜”。新铺的地面，雅致的装修，浓郁的艺术氛围，令人耳目一新。如今，这里不再叫“大师工作室”了，而成为“刘永强陶瓷艺术博物馆”。

刘永强介绍说，除展厅外，博物馆还设有实际操作间，多功能厅等，可以让人们更直观更深入地了解陶瓷艺术及陶瓷制作过程；还可以召开座谈会、研讨会，举办笔会等，努力营造一个有利于全国各地同行们相互交流学习的艺术家园。

宽阔的展厅里，刘永强创作的作品琳琅满目，美不胜收。这是一个由陶瓷艺术汇聚的璀璨世界。瓷上的云泉丘壑、山川美景、飞鸟走兽、人物肖像……无不栩栩如生，活灵活现。徜徉其中，探寻艺术的内涵，感受瓷器的魅力，既引发一种穿越古今的遐想，又得到精神的熏陶与升华。面对这些古典与现代结合的艺术品，即使是一个外行，也能感受到刘永强对刻瓷艺术强烈的创作意识和艺术天分。

刘永强常说，刻瓷是一门综合艺术，要求掌握的知识非常丰富，作者不但要在诗、书、画、印等门类具备较高的水平，而且要有高超的雕刻技艺；既要讲究金石艺术的各种刀法，又要体现中国画的笔墨效果。融汇中国工笔画重彩线条的构图与技法，使刻瓷作品画面浓淡相间，形象生动，线条流畅，色彩清丽、苍古、雅致。创作刻瓷，采取传统技艺与现代技术相结合，坚持思想性与艺术性相统一，将绘画艺术、雕刻艺术、陶瓷艺术巧妙结合，才能创作出有自己特色的陶瓷艺术风格。

时间，永远有着滴水穿石的力量。承载岁月的轮回，守望日子的重复。热衷于一件事，专注于一件事，把一件事做到底，做到极致，这便是一个金牌工匠的匠心所在。

当年，21岁的刘永强分配到淄博瓷厂科研所工作，在山东轻工美校学的美术专长有了用武之地，他对本职工作的热爱和对艺术的浓厚兴趣，加上勤学苦练，使他一开始就站在一个高起点上。在瓷厂工作时，他几乎转遍了各个工序，除了刻瓷和工艺，对陶瓷的性能和制作也了然于心。

刘永强对刻瓷艺术孜孜追求，这一追就是三十多年。精艺术，懂工艺，擅制作，使刘永强成为瓷艺领域的全才。作为中国工美行业艺术大师，在最近出版的《中国陶瓷百年史》中，刘永强的名字载入中国陶瓷百年史册。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。刘永强在继承和发扬民族传统艺术的基础上，大胆创新，深入研究刻瓷艺术与中国画、篆刻、西洋油画之间的关系，灵活运用多种艺术手法，创作了大量中西融合，古典与现代特色兼具的陶瓷艺术精品，从而将自己的刻瓷艺术推向了一个新的高度。

“刘永强大师德艺双馨，在我们行业内极具影响力，他的作品丰富多样，彰显了金石艺术的各种刀法，体现出中国画的线条、笔墨、功力和韵味，多次荣获国家及省级大奖，走出了一条极具个人艺术风格的新路子。他的山水题材作品，形神兼备，大气磅礴，尽显祖国山川之美；花鸟题材作品清丽婉约，娟秀自然，得到业界同仁的高度认可。”山东省工艺美术研究所所长、省工艺美术协会会长袁敏这样说。

刻瓷作品《秋日山居图》

久久为功　功在刀外

一柄刻刀，一把錾子，在莹如玉、薄如纸的瓷器釉面上碰撞出清脆的声响，刻出深浅、粗细、疏密、虚实的点和线。因为技法独特，别具一格，因此，有人称其为“瓷上的刺绣”，也可以说它是以刀代笔的绘画，是将绘画与雕刻深邃而完美地结合于一体的工艺美术绝技。

因瓷器质坚而脆，对创作工具和手法要求极高，于是有了“没有金刚钻，不揽瓷器活”的俗语。有业内人士分析道，瓷刻与绘画不同，绘画是在介质上慢慢地把色彩加上去，是一种加法艺术，瓷刻则是在瓷器上一点点削减釉彩和瓷质，是一种减法艺术。加法艺术可以进行修改，但减法艺术不行，需要一气呵成，一刀误刻，前功尽弃。创作过程的艰辛可想而知。

刘永强过硬的刻瓷功力，正是源于多年的勤奋与锤炼。上世纪八十年代，当人们对肖像刻瓷还认识不足时，刘永强就开始探索，练就了“一刀准”的刻瓷本领。中国工艺美术大师王孝成曾这样评价刘永强，他的创作能力在我们这个行业里是很强的，他对这个行业有感情、有感触、有境界、有突破，尤其他的山水刻瓷，结构雄厚、扎实，更容易让人接受，产生亲切感。

这些年来，刘永强不断推出新作品，并形成了自己独特的艺术语言。且不说《清明上河图》、《二战风云人物》、《万壑疏风图》、《高山而居自泰然》、《山水秀色》、《霜落云端万壑幽》、《溪山松风图》这些荣获国家级、省级大奖的作品，仅去年以来，刘永强又创作完成了《十八罗汉》、《稳如泰山》、《敦煌礼佛图》及系列山水瓶等刻瓷作品。

这些作品或气势宏大，或形神兼备，或淡雅灵动，观有质感，触有手感。刀笔之下，焕发出自然与生命的光华。展现了一位艺术家深厚的艺术修为和人文修养。在某种程度上，突破了工艺美术的界定，抵达了纯艺术的审美领域。在刘永强看来，艺术创作无非体现在四个字上——静、思、悟、勤。艺术家应该与时代同呼吸，共命运，要对时代作出贡献，对社会有责任感。他始终不忘初心，不负韶华，坚定文化自信，让作品为社会添彩，为时代铸魂。

刻瓷作品《五岳独尊》

守望初心　心系家乡

出自对瓷厂、对昆仑镇的一份老感情，刘永强始终把这片土地当作自己的根系所在。

刻瓷艺术需要创新，更需要传承。刘永强扎根家乡，心无旁骛，除了对自己的陶瓷艺术工作兢兢业业，任劳任怨，还潜心教学，培养专业艺术人才，同时，不忘回馈社会，为社区建设添砖加瓦。去年，昆山社区建设“文化一条街”，刘永强全力以赴，从设计、制作到壁画上墙，不计报酬，全力以赴，为社区建成了这道亮丽的风景线。

“刘永强大师有很深的家乡情怀，他的工作室一直在昆仑镇，默默地在刻瓷领域勤奋耕耘。他的创作之路和教学事业，得到了山东省教育厅的充分肯定，2018年9月被山东省厅聘请为齐鲁工匠后备人才培育导师。他经常到陶瓷学院指导学生刻瓷创作，对陶瓷文化的传播和传承作出了积极贡献。”昆仑镇党委政府负责同志说。

如今，即将建成的刘永强陶瓷艺术博物馆，必将构筑起更广阔的精神家园和艺术天地，也必将成为陶瓷文化传承和对外宣传交流的重要平台。

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。刘永强用坚实的脚步，走出了精彩的艺术之路；用辛勤的汗水，丰富着自己的艺术人生；用一件件精品力作，为淄博市实施文化赋能行动作出新贡献。刀光笔影间，星火迸发中，刘永强的刻瓷艺术必将焕发出新的生命力。（淄博日报记者　陶安黎）